Rusijos dailininkas Vrubelis
Врубель Михаил Александрович
Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.
Род. в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск,
Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли
детские годы Врубеля. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась
доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. В кругу
взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался в
рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения
художеств. В 1874, окончив гимназию, ппоступил на юридический ф-т Петербург.
ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив ун-т,
Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
В 1883 Врубель писал сестре: „Я до того был занят работою, что чуть не
вошел в Академии в пословицу. Если не работал, то думал о работе. Вообще
последний год, могу похвастать, был для меня особенно плодотворен; интерес
и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня
окончательно забыть все постороннее“. Выдающееся дарование Врубеля было
замечено, и в 1884 он получил приглашение в ККиев для реставрации древних
фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в.). Около
полугода в 1884 – 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество
мастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, и
написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в ККиеве. Эта работа
обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В
1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся
вокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор,
монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.
Н.К. Рерих писал: „Ярко горит личность Врубеля. Около нее много солнечного
света. Много того, что нужно“. Серия картин Врубеля была порождена
лермонтовской поэмой „Демон“.
Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и
оказался конгениальным великому поэту. Врубель писал картины на темы pyc.
сказок и опер Н.А. Римского-Корсакова („Морская царевна“, „Тридцать три
богатыря“ и др.). Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого
бытия рождали такие картины, как „Царевна-Лебедь“, „К ночи“, „Пан“.
Искусствовед Н.М. Тарабукин писал об умении Врубеля „сопоставлением
цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность“, а цвет
порождал форму. И. Грабарь пполагал, что Врубель „в русском искусстве
занимает своеобразное место. Он в России не имел предшественников, не
оставили последователей“. Последней работой Врубеля стал „Портрет В.Я.
Брюсова. (1906), необычайно выразительный. Одержимость работой привела к
психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. А.
Блок сказал на похоронах Врубеля: „Перед тем, что Врубель и ему подобные
приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех
миров, которые видели они, мы не видим“.
Использованы материалы кн.: Шикман А.П. Деятели отечественной истории.
Биографический справочник. Москва, 1997 г.
[pic]
Михаил Александрович Врубель отличался рредкой многогранностью дарования. Он
известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных
декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни
работал художник, он создавал первоклассные произведения. „Врубель, – пишет
Головин, – идеально выражал свою мысль. Есть какая-то безошибочность во
всем, что он сделал“.
Даже среди блестящих художников конца XIX – начала XX века Врубель
выделяется самобытностью, неповторимостью своего искусства. Оригинальность
мысли, новизна формы часто мешали пониманию творчества Врубеля
современниками, и жестокая несправедливость критики больно ранила чуткого
художника. „Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминает
И. Е. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта“.
К этому времени будущий художник уже твердо решил посвятить себя искусству
и в 1880 году поступает в Академию художеств, занимается в классе
известного педагога П. П. Чистякова. В Академии Врубель работает много и
серьезно. „Ты представить себе не можешь – пишет он сестре, – до чего я
погружен всем своим существом в искусство: просто никакая посторонняя
искусству мысль или желание не укладываются, не прививаются“.
Среди академических рисунков Врубеля выделяется акварель „Обручение Марии с
Иосифом“ (1881, ГРМ). Композиция напоминает .картину Рафаэля на ту же тему,
вместе с тем в рисунке чувствуется влияние библейских эскизов А. А.
Иванова, но композиционный строй, движение фигур более динамичны.
Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с
натуры. Здесь он пишет акварель „Натурщица в обстановке Ренессанса“ ((Гос.
музей русского искусства, Киев), которая свидетельствует об умении
художника передать разнообразие материальных форм, богатство оттенков
цвета.
Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы
общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто
– трагические. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией
Шекспира: это „Гамлет и Офелия“ (1884, ГРМ). В апреле 1884 года Врубель
оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова
уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской
церкви. Художником выполнены работы по обновлению ста пятидесяти фрагментов
древних фресок и созданы четыре новые композиции на месте утраченных.
Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Он работал над ними в Венеции,
куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Лучшее из этих
произведений – икона „Богоматерь“ (1885, Гос. музей русского искусства,
Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери,
предчувствующей трагическую участь сына.
Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились
акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. музей русского
искусства, Киев). Работая в Кирилловской церкви, изучая фрески Софийского
собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной
живописи древней Руси. Во владимирских эскизах, особенно ярко проявилась
связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию, и
душевному складу художника. Благородный образ „Воскресения“, лучезарный,
словно окруженный бездонной синевой неба „Ангел с кадилом и свечой“, и,
наконец, „Надгробный плач“, потрясающий силой трагического чувства.
Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в
страдании над ггробом сына. Торжественный ритм складок одежды, строгие
линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм
композиции помогают выразить глубину и величие скорби. В „Надгробном
плаче“, который можно отнести к уникальным произведениям мирового
искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность
древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия.
Художнику не удалось осуществить свои замыслы в стенных росписях – его
участие в убранстве собора ограничилось созданием причудливых орнаментов,
но и этой работе Врубель отдается с увлечением, проявляя неистощимое
богатство фантазии. По высказыванию Нестерова, Врубель, „совершенно
бескорыстный невинный отсутствующий с нашей планеты, витал в своих видениях
грезах, а эти грезы, посещая его, не оставались его гостями долго, уступая
свое место новым мечтам, новым образам, еще невиданным, нежданным,
негаданным, прекрасным видениям жизни и фантазии чудесного художника
„нездешних стран““.
В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный
период его творчества. Художник получает ряд заказов на декоративные панно.
Одно из них – „Венеция“ (1893, ГРМ) – создано по впечатлениям от поездки в
Италию (1891-1892). Перед зрителем возникает город эпохи Возрождения во
всем праздничном великолепии пышного карнавального шествия.
Содержание картины „Испания“ (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой
„Кармен“, которую Врубель очень любил и считал „эпохой в музыке“.
Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного
солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Живой предстает страна, в
которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь, и ненависть. В некоторой
близости к этой картине – „Гадалка“
(1895, ГТГ), произведение глубоко
психологическое. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей
Врубель мастерски выделяет лицо. Властно влечет пристальный взгляд горящих
глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего.
В эту пору Врубель много работает над портретами и для каждого находит
особые живописные приемы. В портрете К. Д. Арцыбушева (1897, ГТГ) ощущается
спокойная уравновешенность; портрет С. И. Мамонтова (1897, ГТГ) строится на
контрастах композиционных ритмов, деталей, цвета, что вызывает остроту
образа, в котором титанизм граничит с беспомощностью.
Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперу Мамонтова, где оон
сближается с Н. А. Римским-Корсаковым и принимает участие в оформлении опер
„Царская невеста“ и „Сказка о царе Салтане“. Затем он занят архитектурными
проектами, из которых был осуществлен лишь один-пристройка к дому Мамонтова
в Москве. В Абрамцеве Врубель возглавляет керамическую мастерскую, создает
серию своеобразный скульптур-майолик на сказочные темы: „Лель“, „Волхова“,
„Купава“.
С Абрамцевым связаны многие творческие искания Врубеля. Здесь пробудился
его интерес к народному творчеству, национальным традициям. В одном из
писем к сестре художник сообщает: „Сейчас я в Абрамцеве и опять меня
обдает; нет не обдает, а слышится мне та иинтимная национальная нотка,
которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Эта музыка
цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного
дифференцированного и бледного Запада“.
„Музыку цельного человека“ художник находит в русском фольклоре, к образам
которого постоянно обращается в 90-е годы. Врубеля не привлекают
иллюстрации к ккаким-либо определенным былинам или сказкам, он стремится
проникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть на
мир их глазами.
Таков врубелевский „Богатырь“ (1898, ГРМ) – порождение окружающей природы,
которая дает этому гиганту величие и мощь.
В картине „Пан“ (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.
Старый, морщинистый, с бездонными голубыми глазами, узловатыми, словно
сучья, пальцами, он как будто возникает из замшелого пня. Фантастическую
колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные
влажные луга, извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине
опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца.
Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине
„Царевна-Лебедь“ (1900, ГТГ). Композиция построена таким образом, что
создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно
появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому
таинственному берегу. Последние лучи солнца играют на белоснежном ооперении,
переливаясь радужными красками. Девушка оборачивается, тонкое, нежное лицо
печально, загадочной грустью светятся глаза; в них щемящая тоска
одиночества. „Царевна-Лебедь“ – один из самых пленительных, задушевных
женских образов, созданных художником.
Страстная любовь к природе помогает художнику передать ее красоту. Пышные
гроздья врубелевской „Сирени“ (1900, ГТГ), вспыхивая лиловым огнем, живут,
дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля
писал: „Природа ослепила его. за то, что он слишком пристально
вглядывался в ее тайны“.
Наряду с эпическими темами Врубель на протяжении 90-х годов работает над
образом Демона. В одном из писем к оотцу высказано представление художника о
Демоне: „Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при
всем этом дух властный, величавый“. Первая попытка решить эту тему
относится к 1885 году, однако работа была уничтожена Врубелем.
В картине „Демон сидящий“ (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката
на вершине скалы. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме,
заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь.
„Демон“ Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же
время скованность, беспомощность, тоска; его окружает сказочно-прекрасный,
но окаменевший, холодный мир. В колорите картины – контрасты. Холодный
лиловый цвет „борется“ с теплым оранжево-золотистым. Скалы, цветы, фигура
написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на
отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб
драгоценностей. Рождается ощущение первозданности.
Мысля фантастическими образами, Врубель тесно связан с окружающей жизнью,
его Демон глубоко современен, в нем отразились не только личные душевные
переживания художника, но сама эпоха с ее контрастами и противоречиями. Как
писал Блок: „Демон Врубеля символ нашего времени, ни ночь, ни день, ни
мрак, ни свет“.
В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией
Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации, из тридцати – половина
относилась к „Демону“. Эти иллюстрации, по существу, представляют
самостоятельные произведения, значительные в истории русской книжной
графики, и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской
поэзии. Особенно примечательна акварель „Голова Демона“. Она подлинно
монументальна. ННа фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой
черных кудрей. Бледное лицо, запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем,
губы, горящие глаза с пронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой
муки. В этом взгляде – жажда „познанья и свободы“, мятежный дух сомнения.
Через несколько лет Врубель пишет „Демона летящего“ (1899, ГРМ). Образ
пронизан предчувствием гибели, обреченности. Колорит картины мрачен.
И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – „Демон
поверженный“, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. А. Бенуа
вспоминает, что картина была уже на выставке „Мира искусства“, а Врубель
все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит.
Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльями распростерто в
ущелье, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последний луч
вспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут, но не
сломлен.
Современники видели в этом образе протестующее начало, прекрасного
непокоренного человека. Вспоминаются слова А. Блока: „Что мгновенные
бессилья! Время – легкий дым! Мы опять расплещем крылья! Снова отлетим!..“
и сказанное несколько позже Шаляпиным: „И писал же он своих Демонов!
Крепко, страшно, жутко и неотразимо. От Врубеля мой Демон“.
Заканчивая поверженного Демона, Михаил Александрович Врубель тяжело заболел
и был помещен в лечебницу. С небольшими перерывами болезнь длится до 1904
года, затем наступает непродолжительное выздоровление.
В 1904 году он едет в Петербург. Начинается последний период творчества.
В 1904 году Врубель пишет „Шестикрылого Серафима“, по замыслу связанного со
стихотворением Пушкина „Пророк“. ММогучий ангел в сверкающем радужном
оперении в известной мере продолжает тему Демона, но этот образ отличается
цельностью, гармоничностью.
В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких
образов – „Портрет Н. И. Забелы на фоне березок“ (1904, ГРМ). К этому же
времени относятся интересные автопортреты. С 1905 года художник находится в
лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий
рисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.
Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткой наблюдательностью,
большой эмоциональностью. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: „Это
был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников
психической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, и
творчество было для него так же „легко и так же необходимо, как дыхание.
Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил“.
За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова
(1906, ГРМ). Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старался
быть похожим на этот портрет. Врубель не успел завершить эту работу, в 1906
году художник ослеп. Трагически переживает он страшный удар, в тяжелой
больничной обстановке мечтает о синеве неба над темными полями, о
перламутровых красках весны. Единственным утешением оставалась музыка. Умер
Врубель 1 апреля 1910 года.
Создавая трагические образы, художник воплощал в них светлое благородное
начало. Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля. Об
этом поэтически
сказал А. Блок над могилой художника: „Врубель пришел к нам
как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил
нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед
тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я
умею лишь трепетать“
Использованы материалы статьи Федоровой Н.А.. из книги: Дмитриенко А.Ф.,
Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров
русского искусства. Ленинград, 1971 г.
